上海市政协常委厉震林让红色基因融入城市血

阅读提示2月7日，由市政协学习委员会副主任，上海戏剧学院院长、教授黄昌勇编剧的话剧《前哨》在上戏实验剧院首演，呈现5位青年作家以笔为剑，为民族独立、人民幸福而不懈奋斗的英雄事迹。《前哨》由上海戏剧学院联手上海市龙华烈士陵园（龙华烈士纪念馆）、上海市拥军优属基金会共同推出，是第一部登上舞台的、展现龙华烈士群像风采的话剧作品。庆祝建党百年，文艺创作如何进一步讲好党史故事？市政协常委、上海戏剧学院影视学院院长、教授厉震林接受本报记者专访，从评论话剧《前哨》着手，畅谈以高质量文艺创作推动红色基因融入城市生活血脉。厉震林市政协常委，上海戏剧学院研究生部主任、影视学院院长、教授。研究方向主要集中在演员文化和导演文化两个领域，涉及电影和戏剧等学科内容。著有《中国电影和电视的修辞学分析》《戏剧人格：一种文化人类学的学术写作》《集体有意识与集体无意识——中国戏剧电影电视文化行为的精神结构分析》《体验文化现场》《电影的转身——中国电影的现代化运动及其文化阐述》等作品。《前哨》指向深邃的意旨——信仰政协头条：观看了《前哨》首演，你能否谈谈观演感受？厉震林：年2月7日，“龙华二十四烈士”在那个寒夜，血洒刑场。内有5位“左联”青年作家，年龄最大者柔石29岁，最小者殷夫21岁，还有胡也频、李伟森、冯铿，为理想罹难。当时，上海的报章都没有报道此事，鲁迅先生怒而撰文《为了忘却的纪念》，公开纪念“左联五烈士”。新中国成立后，这篇文章收录中学课本，为几代中国人所熟知。年2月7月，也是一个寒夜，位于华山路的上海戏剧学院实验剧院却是灯火辉煌，壮严隆重，大型原创话剧《前哨》在此首演。壮别九十载，今日迎君归。剧中，柔石所追求的“青年不再恐惧，不再沉默，能够尽情地读书，尽情地创作，尽情地去爱”的“一个新的世界”，早已成为现实，一群90后的青年演员，去追寻90年前一群同龄革命者的精神足迹及其思想灵魂，其史实其人格，在时间的两端，烈士从模糊中清晰起来，意义在比较中彰显出来，足以令当代人乃至永远的历史沉思。两个寒夜，似乎是历史的对接，此时此刻，一个是史学的真实，一个是艺术的呈现，使剧场成为了纪念场所，使演出成为了仪式，当结尾所有演员面向背景幕布上的烈士英名鞠躬致拜时，全场观众肃然起立，一同深深致拜。那一夜，我十分激动。我感到，这个寒夜，同90年前的那个寒夜一样，也将进入城市记忆的历史。它的意义，也因为它的华美演出，而溢出主题，达及美学和城市的层级。政协头条：作为文艺评论家，请简要评论一下《前哨》这部话剧作品。厉震林：这是一部关于革命和青春的戏剧。此类题材作品已然不少，堪称经典的却是不多，或是主题稍显生硬，或是人物稍显单一，或是叙事稍显平铺，在美学的等级上，从真实的发现，到道德是非的发现，再到社会必然律的发现，最高至人类价值的发现，拾级的幅度总是不大。《前哨》有自己的追求，它善用优势，也规避弱处。该剧的主人公，一群花样年华的文学青年，身处文学狂飙的三十时代，激情满怀，五彩缤纷，赋魅故事颇多。作为该剧的扮演者，青年演员可以轻易捕捉到青春的气息，他们的朝气、梦想甚或是稚嫩。然而，斗争的严酷，精神的炼狱，“墙外桃花，墙内鲜血，彼此照映，尤其残酷”，却是为他们所陌生的。在此，角色和演员都指向了一个深邃的意旨——信仰，只有它的合理化或者合法化，赋魅才能建构，并放大它的效应。该剧的舞台意象，怎一个“美”字了得。从主人公人格的美，扩展到舞台语汇的美。它是那么空灵，大处写意，小处写实，该淡处瘦，该浓处厚，古典与现代融和，沉重与空灵汇合，慷慨与冷峻交替，是一部动人心扉的诗剧。编剧黄昌勇教授研究“左联五烈士”有年，可以自如地拿捏这一题材。他有清晰的戏剧美学目标以及路线，故而胆大心细，开创戏剧的美丽新范式。他去传统的戏剧性，以主人公与时代的整体冲突作为主线，追求另类的大“戏剧冲突”。主人公有大段的独白，那是革命者的自白，充盈着俨然的戏剧性。政协头条：这部作品在舞台上同时建立了20世纪30年代、20世纪90年代和年3个时空，套嵌式的戏中戏结构。在你看来，这种结构方法有何妙处？厉震林：该剧运用一个妙然的结构方法，将故事发生时的30年代、剧本创作时的90年代和演出进行时的当代，进行时空“穿越”，以当代演出者的“发问”，不断向前逼近90年代和30年代，深勘两个时代的信仰“矿井”。“天问”式的上下求索，逐渐触摸到了历史的褶皱。剧中，青年研究生左浪表白：“我们现在看的资料已经足够我们消化了。我们现在需要的是，从人物的内心出发，去感受他们。”“这5个烈士都是知识分子，不革命生活也过得去，像殷夫还可以过得很好。但他们为了国家、民族、社会出去革命了，他们为的是什么？他们跟我们一样，都是二十几岁的年轻人。那他们被抓，被关进监狱的时候，会想些什么？他们害怕吗？恐惧死亡吗？想过退缩吗？我觉得，想接触他们的内心，得想办法真正进入他们的时代去感受他们的温度。”这是两个时代同龄人之间的“信仰”拷问，它提出了一个“温度”理论，表明了该剧的“信仰”感受，不是高台教化式的，它没有冷漠感，力避历史隔膜和高度遥望，而是用温度去感受。这种探讨式的“信仰”叙述，可以感同身受，是温暖的也是入心的，主题、人物和叙事由此镶入，也就具有一种人类价值发现的意义。这是话剧《前哨》的人文姿态。如此，我们能够理解殷夫与国民党高官亲哥哥的诀绝，懂得“左联五烈士”也渴望生命，但当他们知道已无可能，也就毅然决然地慷慨就义，感悟柔石和冯铿牺牲之前的爱情呢喃，并为如下的信仰境界深深动容：“如果我们出不去，将来的人会不会知道，这里有过这样一朵小小的桃花呢？”“知道不知道都没关系。未来的花总是每年都会开放的。”如许，才有文人式的飘逸生命感怀，“春去秋来，岁月如流，东奔西走，游子徒伤怀；杭州苦读，北上求索，故土彷徨，海上风华，光景宛如昨”。这是纯净人格的极致洒脱。叙事之间，穿插一个90年代，是剧本创作时，却是一个未完成本。剧中的两位青年研究生问询：“我们现在有个问题，当年编剧为什么没有写完就停笔了？我想知道他遇到的困难，这样才能知道他当时到底是怎么想的”“这都30年了，当年的编剧是不是都把这个剧本忘了”。这似乎是多余的赘笔，却是将故事发生时的30年代和演出进行时的当代连接起来，90年代“左联五烈士”研究被冷落，故而“没有写完就停笔了”。3个时代，对待烈士态度形成一个曲线，使该剧成为90年来中国精神史的生动演绎。讲述党史故事，别把青年人当“局外人”政协头条：《前哨》的演绎方式，对当下讲好党史故事有何启发？厉震林：在《前哨》这部话剧的演出中，我们看到主创们尽情地使用多媒体，与整个舞台空间、表演意韵相生相映，演员可以自由穿梭于各个不同时空以及场景之中，思想、历史与城市空间转换行云流水，美轮美奂。专为戏剧拍摄了电影段落，还采用了柔石小说改编的经典影片《早春二月》片断，平添一种与历史互文的艺术维度。历史的时空、角色的服饰是写实的，当代人物却颇有卡通意味，是一种现代主义的时尚格式。在演员视觉上，它提示了一种代际的分野，在一个代沟（代际频次）大于地沟（地理沟壑）的时代，代际之间必须传承，将绵延的思想文脉亘古弥新。我时常想，一代有一代之戏剧，中国正在经历几千年未有之大变化，观众审美心理变了，是否已有新剧种诞生之契机，犹如历史当年“西皮”和“二黄”融汇而成京剧一般。在“工业4.0”时代，多媒体戏剧、实时影像戏剧，已在舞台展现它的魅力，契合当代观众的接受美学，它或许是新剧种出现的端倪，也许可以将之命名为“新影戏”。从这种手法的创新到如何讲好党史故事的启迪，我想首先就是要“敢”，创作者要敢于创新。现在的“90后”“00后”青年人最反感说教了。希望他们通过参与红色作品的创作，来了解那段红色奋斗的历史。其实这些红色历史题材从内容上说自带巨大的吸引力。青年人通过红色文创感悟背后的故事和意义是件好事。无论是开发红色文创产品，还是与“网红”一起直播带货，红色文化必须避免僵化传播，最新的形式我们为什么不用？当年参加中共一大的代表们都很年轻，他们都是当时拥抱新思想、最潮的一批年轻人。从某种意义来说，全世界的故事已经讲完，每一个故事都可以找到它的原型或者母题。但是，它并不意味着没有故事可讲，关键是它的叙述角度和方法。如何叙述，应该成为讲好党史故事、传承红色基因的重要命题。现在青年人都是“网生代”，在一个代沟（代际频次）大于地沟（地理沟壑）的时代，有他们的接受美学，迥异于前几代精神结构。他们需要一种平等的姿态，而不是居高临下“布道”，是问题式的、探讨式的和对话式的；一种沉浸的方式，将自己纳入故事之中，不能成为局外人，而是在艺术场域内外用各种方式参与创作过程；一种时尚的形态，艺术必须是极致的，大写意或者大写实，拒绝不伦不类、两边不靠，要养眼养心，使艺术活动成为“摩登”的青年社交方式。如此，讲好党史故事、传承红色基因，文艺作品才能更好地入心入脑。政协头条：围绕红色题材开展艺术创新，有哪些值得总结的经验和可以畅想的形式？这其中又需要避免哪些“雷区”？厉震林：红色题材创作要成为“网红”，艺术创新是必经之路。近年来，上海诞生了一系列优秀的红色题材文艺作品，从以思想性为主的主旋律作品，发展到思想性与艺术性兼有的主流作品，又发展到思想性、艺术性和商业性融合的新主流作品，上海为全国创造了典范。除了文艺院团，艺术院校也是积极作为。上海戏剧学院对红色题材文艺作品创作高度重视，先后创演了《狂飙》《军歌》《黄炎培》等舞台作品，打造了校园大师剧15部，包括《陈望道》《钱学森》《王振义》《熊佛西》《钱谷融》等，其中12部已经搬上舞台，形成了一套卓有成效的“1+N”创作模式。我们不妨将脑洞打开一点。这几年流行短视频，未来可能就会流行手机电影。没准今后，电影的定义也会发生变化。以前说到电影大家会第一时间想到影院。今后也许会成立智慧影院，再加入沉浸式元素，大家可以边吃饭边看电影。现在都在倡导数字化转型，红色文化若能搭上数字化的翅膀，就能传播得更快。这个过程中需要避免的艺术创新“雷区”，是创作者不能将过于个人化的思想和美学，生硬地解读和表现红色题材，它必须符合社会主义核心价值观。在美学上可以适当超前，但又不能一味地超前，要关照与社会最大审美公约数的平衡关系。同时，形式与内容相匹配，不能让“炫酷”的形式将深刻的内容淹没，观众只记住形式，而对内容无印象。政协头条：今年1月份上海两会期间，你在分组讨论中曾提出，后艺术产品开发，要成为传承红色基因的一个重要内涵。是否可以详细解释一下您的这项建议？厉震林：红色题材文艺作品要放大它的效应，必须延伸它的产品链，通过后艺术产品开发，再度深化传承红色基因。它既有紧迫性，也有战略性。随着泛知识分子时代的到来，人们对于艺术的“附加值”需求越来越高，甚至“附加值”比“正值”更加值钱。如此，为后艺术产品开发创造良好条件，传承红色基因也许因后艺术产品而更为有效，使艺术产品的传承红色基因能力再次赋能。它需要在艺术作品创意阶段，将后产品开发纳入整体创意系统，而不是随意地粗放开发，是系列化和品牌化，不断延伸红色题材文艺作品衍生品的长度、宽度和深度，从而不断延伸红色基因的精神品格效应，放大它的有效性和产业性。共同构造红色文化的上海美学样本政协头条：话剧《前哨》与龙华相关，你认为今后红色题材艺术创作如何推动更多红色地标为人熟知，继而让红色基因融入城市血脉？厉震林：我多次徘徊在“左联五烈士”的牺牲地，感受当年的悲壮，与现代文学史的描述进行情境勾连。面对脚镣紧扣的遗址，总是思潮澎湃，又觉得似乎缺少一点什么。《前哨》点醒了我。与红岩、雨花石等革命历史遗址比较，显然，龙华的知名度与它的历史分量不太相称，它应该成为全国意义上的烈士纪念地。龙华，除了“龙华二十四烈士”，还关押和牺牲了多位中共早期重要领导人，如罗亦农、彭湃、赵世炎、陈延年、陈乔年等，是中共早期重要领导人牺牲最为集中的场所之一。这里，发生过多少惊天地泣鬼神的故事，“墙外桃花墙里血，一般鲜艳一般红”。红岩和雨花石，因为小说《红岩》和其他系列雨花石文艺作品而为全国人民熟知，龙华却缺乏与小说《红岩》等级匹配的相应作品。这正是话剧《前哨》之于这座城市的价值。除了几次短暂迁移，中共中央机关在沪12年。其间，又该有多少感天动地的故事，是上海文学艺术创作的偌大“富矿”。比如老渔阳里2号，不仅是中共一大举办后第一个党中央机关旧址，还筹备和组织了中国共产党第一次全国代表大会。这里还诞生了第一个共产党组织、第一批共产党员、第一个《共产党宣言》中文全译本、第一份《中国共产党宣言》、第一份党刊《共产党》……这些年，我跟许多国际友人交流，发现他们对中国共产党的印象一般是这些关键词——工人阶级代表或者农村包围城市。这些印象没错，但我也希望这些国际友人能了解，中国共产党从成立之初，就是由一批最优秀、最先进的知识分子，以国际视野结合中国国情所领导的，通过老渔阳里2号这样具象的场所，让更多的人了解中国共产党早期在上海活动的历史。上海是我们党的诞生地，党成立后党中央机关长期驻守上海，上海要把这些丰富的红色资源作为主题教育的生动教材，引导广大党员、干部深入学习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史，让初心薪火相传。丰富的红色历史资源、浓郁的红色文化氛围，正是这座城市孕育出丰富红色文艺创作精品的强大基因。