主题是图纹石的灵魂，图纹石所反映得主题，大致包括山水、具象、抽象、文字等类型，无论何种呈像表现，都是以点、线、面、块的自由搭配组合而成。
其中，类绘画（包括名家书画）是最高境界，也就是以艺术审美的规律来观照，包括物象构图和经营位置等，越是接近名家作品，便越有审美价值。比如文字石，如果简单地像汉字，只是最基本的要求；如果像书法作品，那么其价值无疑更进一步；如果更像名家作品，无疑其价值更高。主题的重要性程度或者说雅俗共赏性、吉祥向善程度越高，其价值无疑也越高。传统国画山水为上，西洋绘画人物为上，前者反映出师法造化的情结，后者体现了人本主义精神。作为东方赏石艺术的代表，图纹石大体应该服于传统国画的创作理念，以山水为上。
山水主题的图纹石构图，完全可以借鉴山水画的审美。画面要以小见大，南朝宋代宗炳的《画山水序》中就提到了山水画的缩影之妙：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”山水画还讲究要有深邃的意境，体现出诗情画意。所谓意境，就是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
现代山水画大师李可染曾经指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表现出来的艺术境界。诗的境界，就叫做意境。”传统山水画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等技法，就是使画家在意境构成上获得了主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，同时也给欣赏者提供了艺术想象的空间。图纹石中的山水画面，大凡有意境的都是可以从古典诗词中寻找命题的灵感，这方面，雨花石和大理石这两大图纹石堪称典型，自明清两代以来，以诗情画意品题蔚然成风，成为一种传统并绵延不绝。由此可以这样说，有没有诗情画意，是判定图纹石山水画面优劣的重要标准。
图纹石具象画面之中，包括人物、花木、动物、器物等。人物无疑是具象中的最高级。所谓人物，又以历代名人（包括神话传说）为上。除了形似之外，更强调神似，如同国画人物创作所主张的气韵生动、兴盛兼备。包括其他有生命体征的物像，如动物等，都应该以形似为本，神韵为上。甚至有时候五官细节之逼真程度可以忽略不计，关键在于是否有神韵，就像国画中的写意画一样。包括抽象画面石，也特别需要注重神韵的问题。
值得一提的是，图纹石之中，有一些是以某种具象的物种（花木居多）为主要呈像特点并命名的石种，顾名思议构成了呈像主题，可以按图索骥，其中又以植物类居多，如菊花石、牡丹石、荷花石、梅花石、芙蓉石、草花石、模树石等。如长江石中的芙蓉石（非宝石中的芙蓉石），是指产自四川、云南金沙江流域的一种图纹常现芙蓉花似花瓣状的长江石，色彩多呈紫、红色，虽然产出很少，但以其图纹的稀有、美观、喜庆等特点为人所重，成为了一种特定的石种，也有的石种，具有一些比较带有普遍性特征的图纹呈像，如广西水冲石种的草花纹，云南黄蜡石中的哥窑纹、水草纹等，都是比较突出的图纹主题。这类画面除了强调对比清晰，色纹相合以外，构图完美与否是一个重要考量。
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