画家汤达水墨世界逍遥游

展览现场

在展厅的房梁上，悬挂着各种形态的水墨鱼画，或摆尾游弋，或作势鱼跃，“皆若空游无所依”，组成了一个巨大的鱼阵，自由遨游于艺术幻境。观众看上了哪条“鱼”，抄起连着渔网的长竹竿，从高处“捞”下来……近日，“逍遥游汤达水墨鱼展”在南京榴莲国际艺术中心成功开展，以“鱼”为主要创作主题，融合山水、书法等元素，展出了三百五十余件水墨画画家汤达的个人作品。

“我自己是挺喜欢这种形式的，让观众与作品零距离产生趣味互动。”谈起本次独特的展览设计，汤达笑着告诉记者，“原本布展的时候，计划是用脚手架爬上去挂画取画。但考虑到观众在购买作品的时候，设置脚手架既不安全，也不美观。正好，我的一位朋友是钓鱼发烧友，提议现场采用这种‘空中捞鱼’的形式，非常有意思，也很有参与感。”

“水墨素人”“自由画家”“古风派诗人”……正如展览中不拘一格、天地逍遥的水墨鱼，汤达有着众多的身份标签，却难以完整定义其丰富的人生经历与别样的生命自由。性情旷达的他，三十余年来精研墨韵，醉心绘事，用绘笔描摹出一片自在的水墨世界。

展览现场

年少从文

金陵花市内藏水墨乾坤

汤达，年生于四川宜宾筠连，定居南京已有十余年。他的工作室位于金陵清凉门外的花市内，两旁熙熙攘攘，门前翠竹掩映，颇有些闹中取静的意趣。推开木门，眼前是一张蒙着白布的长桌，铺陈着笔墨纸砚及完成了一半的作品，桌布上浸润着星星点点的墨汁；进入里间更是别有洞天，琳琅满目的根雕、奇石、绿植，营造出一方小小的自在天地。

“这里就是我每日创作绘画的工作室，我给它起名为‘竹间语阁’。”汤达表示，竹间语阁成就了他的水墨语言与绘画风格，对于他而言是一个重要的宝地，而清凉山则是他“文化上的根”。“从禅学角度而言，中国佛教禅宗五家之一的法眼宗，祖庭就在清凉山上的清凉寺；魏源故居、崇正书院、扫叶楼等历史名地都在清凉山，我最喜欢的雨花石的主要市场也在清凉山，所以清凉山是我创作过程中一个绕不开的话题。有时候画累了，我也会和妻子去清凉山散散步，爬爬山，呼吸一下自然新鲜的空气。”

汤达工作室

筠连，古为南方丝绸之路的重要驿站，汤达在这里度过了自己的童年时光，家乡秀美的山水滋养了他温润的性格，更让对自然风光的痴迷沁入他的血脉。16岁起，汤达师承川南名画家滕昭梧先生，潜心研习了多年的中国传统山水画，其间又跟随筠州名家陈道浑先生学习诗文，日复一日地刻苦品读经典名篇，为今后的艺术创作奠定坚实的基础。

时间转至90年代，汤达来到了江南地区，在苏州、无锡、扬州等多地留下足迹，最终与南京这座六朝古都结下不解之缘。谈到巴蜀文化和江南文化的千年底蕴，汤达坦言：“我认为江南文化和巴蜀文化的区别在于，巴蜀文化是以自然风光、乡土风光为主，辅以人文元素；江南文化则更多是以人文历史为主，古人们塑造了包括园林艺术在内的独特江南文明与江南文化，都对我的绘画语言产生了巨大影响。”

性情洒脱

一笔绘出胸中自由天地

南京艺术学院博士曾佳评价汤达：“作品风格多变，有时豪迈不羁，有时超凡脱俗，充满某种禅意；有时清丽婉约，有时又热烈奔放。”皓月映江的《江上清风》，空灵野逸的《荷花之六联屏》，盛放如霞的《桃花源系列之落英缤纷图》……以诗入画，汤达擅于用诗意的笔触勾勒自然意象，散发着返璞归真的纯粹和妙得天成的灵性。

“表现自然意象，我更多是从诗意的角度出发。因为我的性格很大程度上受到古代陶渊明、李白等具有浪漫主义情怀的文人影响，进而影响了作品创作，蒙上一层浪漫的色彩。”提及作品的艺术风格，汤达表示，“多年以来，我始终在水墨的世界里展现情感的流淌。比如说桃花源这一题材，就来自我在皖南桃花潭的亲身体验。‘桃花流水窅然去，别有天地非人间’，自然环境的秀美给了我创作灵感。”

在日常的创作过程中，汤达实际下笔的时间很短，但前期构思的时间却很长。“不是酝酿构思画面，而是需要酝酿一种感觉、一种情绪。我是用情绪作画的，比如说在画桃花源的时候，要有浪漫的那种感觉；要去绘制一幅雪景的时候，先得沉浸于那种雪花纷飞的意境里，创作出的作品才会有清凉之感。”

“画如其人，人如其画。”在周围人看来，汤达是一个敢爱敢恨、特立独行的性情中人，著名中国画画家张友宪称赞其“胸中似有一股山野之气，放怀施墨，能将所学抒之于性情，故无论尺幅巨幛皆呈吞吐之势”，正如他的笔名“大野”。“‘大’字有点像五角星的结构，从一个中心点向五个方向延伸，寓意着以艺术为核心，向绘画、书法、诗歌等多个领域拓展自己。‘野’字是指我的性格里边这种散漫、不愿受拘束的部分。”汤达说，“大野”对他而言，一开始只是一个符号，但后来成为了他创作之中的追求，不愿意遵循某一种确定性、程序化的模式，与他的性格和对作品的塑造具有共性。

《仙人骑鱼》52cmxcm

而在朝夕相处的妻子王筱凤眼中，丈夫是一个随和真诚的人，对待他人具有很强的包容心，身边总是有一群志同道合的朋友。“有时和人打交道，我可能会觉得这个人有点小毛病，进而产生一些抵触排斥的心理；但汤达对人总是那样的无私和宽容，善于发现他人的闪光点。”面对妻子的评价，汤达笑着回应，每个人都有他的优点。就算是一个性情暴躁的人，在接触欣赏艺术的时候，也会展现自己温情的一面、诗意的一面。用艺术的魅力去启发人、感染人，这是每个艺术工作者的使命。”

墨鱼生趣

展览重现庄子逍遥江湖

“仙人骑鱼”“鱼穿石”“小群鱼”“桃花源里的鱼”……本次举办的“逍遥游汤达水墨鱼展”与《庄子》息息相关，书中曾提到鲲、儵、鲋三种鱼类，分别象征着“不为物所累”“不为他人的评价所累”以及在遇到苦难时同类间相互帮扶的互助三种精神。“醉中能梦蝶，醒后却观鱼”，在汤达眼中，庄子是最懂鱼的人，或者说庄子本身就是一条“善游”的鱼，不滞于物，神随物游，在天地间追寻心性的自由，这也正与汤达的人生追求不谋而合。

《仙鱼图》17cmx90cm

“刚来南京的时候，我去菜市场买菜做饭，有一次在摊位购买鱼的时候，我发现鱼很漂亮，本身具有一种美感，觉得这么好的事物总得留下些什么痕迹。作为一个画家，我为什么不能画这个题材呢？鱼本身卖得挺贵的，如果哪一天能用我自己画的鱼来换真鱼，那也是很美好的一件事情。”汤达自此开始研究了十余年画鱼，形成了自己独特的风格。“古代有很多画家以鱼为题材，其中一个非常重要的人物就是八大山人，他画的鱼‘白眼向人’，表现其性格的孤傲和愤世嫉俗的情怀。而我画的鱼中，鱼眼比较亲和，投射了我自己的性格与价值追求。”汤达介绍，画鱼前会根据自己的观察理解，思考该如何下笔，作品“求意不求形”，强调的并非鱼的生理学特征，而是其逍遥浪漫的精神，同时不断拓展品种，丰富“鱼”题材本身。

汤达向记者介绍，受疫情影响，“逍遥游汤达水墨鱼展”比原定的时间推迟了将近一年，直到开展前，他的心中仍有顾虑担心，然而正式开展后的效果却出乎意料。“除了约幅作品组成的鱼阵之外，我在展厅大门对面6米高的墙面上，用草书创作了庄子的《逍遥游》全篇，整面墙是丈二的五条屏，充分利用了空间；策展团队还在展厅的‘大匠之门’里还精心设置了幅作品，通过灯光明暗调节形成不同的光影，远远看上去像一个鱼塘，构成多个拍照打卡点，整个展览现场成为一个大型的‘鱼’主题装置作品，引发了强烈的社会反响。”

本次展览中，汤达还首次尝试与电商平台合作，以直播的形式推广自己的作品。既有老朋友推荐的新朋友，也有网络上素不相识的爱好者支持我的作品，半个月来销售了两百多幅作品，也算打破了我此前的记录。”回顾本次展览，汤达笑着表示，现场“空中捞鱼”等设计能在网络上“出圈走红”，让更多年轻人愿意来现场感受传统水墨艺术之美，自己也受到大量朋友的支持和鼓舞，提振了艺术家们继承传统、开拓创新的信心，也算是弘扬了一次“正能量”。“水墨画这种鲜活的艺术形态饱含创作者们的真情，经历了长时间的酝酿、思考、融合，再去创造的时候，自然会呈现出一种崭新的鲜活的面貌。我正在筹备的下一场展览，也许会结合声光电的现代手段去展示观瀑、雪景等古典题材，继续以不断创新的形式表达我对水墨艺术最诚挚的热爱。”

（见习记者姬传涛）