详细了解制壶工艺之绞泥

绞泥

宜兴紫砂陶艺起源于宋代，历经明清两代的完善成熟，发展到今日，紫砂拥有了更多的形态，不同的审美也使紫砂拥有了千变万化的造型。绞泥就是紫砂制作中的一种特殊工艺，既有“光货”的功力，又有“花货”的巧思。紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢？

绞泥的区别

紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，最后制作砂壶，通过色调对比强烈的不规则线条，在紫砂壶体上恰到好处地表现作者的装饰意图，充分体现出紫砂的古朴典雅和本民族的审美情趣。

绞泥的发展

时至今日，紫砂绞泥工艺凭着紫砂“五色土”这一特殊材质，已发展、演变成一种独有的紫砂装饰技法。它由艺人本身的创意着手，利用泥料的不同色彩有序或无序地叠放一起，针对不同的创意和想象力，以浓厚的人文化表达方式，在紫砂造型这一载体上实施不同的技法手段，诸如铺垫法、隔层法、层叠法、揉合法、镶嵌法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等手法，将不同颜色的紫砂泥，绞出意想不到的肌理效果，展示着似又非似的审美形象，或天际流云、或峰峦叠嶂，或大漠原野，或江浪涌动等等，蕴藉和谐而富于表现力，营造出亦真亦幻、自然天成的意境。

这样“绞”出来的纹样，赛过了文人的笔墨效果，而诸种泥料的巧妙调配，使得泥色浑然天成、纹理自然，有的似木石纹理，有的如行云流水，妙不可言。

在传统壶艺技法的基础上，通过对紫砂绞泥壶创作进行初步的尝试实践，不仅对紫砂绞泥具有装饰性有了比较深刻的认知，而且通过对绞泥装饰效果的体验，加深了对绞泥壶如何体现审美价值的领悟。

绞泥工艺的历史

“绞泥工艺”源于唐代，术称“纹胎”、“搅胎”，是用两种或多种不同泥色构成一种平面视觉效果的工艺，具有丰富的肌理变化。绞泥技法，唐代已达到相当高的水平。

陕西干县唐代懿德太子李重润墓，出土的绞泥武士骑马陶俑，用白、褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥器代表作，宋后少见。到了清代紫砂陶器出现了较完美的绞泥紫砂制品，形成了传统的紫砂装饰技法之一，如清朝中期杨彭年的国山碑笔筒，以深浅两色组成绞泥纹饰。有独到的艺术韵味。纵观绞泥工艺的发展，经过几代陶人的传承与挖掘，日臻完美，形式纷繁，绞泥装饰的紫砂器发展到今天，有了长足的发展，已成为独具艺术魅力的装饰形式。

紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢？

奥秘在于泥料的吃火度及其收缩率。如果绞泥泥料吃火度相差很大或收缩率悬殊，则几种泥料不宜作绞泥使用。因为一种泥料耐温很高，另一种泥料耐温很低，则就势必造成烧成后耐高温者未烧出色泽；若迁就耐高温泥料，耐低温泥料则要起泡，产品就要报废。所以绞泥的几种泥料必须是吃火度差不多方能使两全其美，效果方佳。

另外，泥料的收缩率要差不多，若悬殊较大，也会造成产品的裂痕，即要报废。其次，绞泥图案纹理要明晰、简练、不繁杂。目前，绞泥茶壶可谓多多又多多，真是繁花似锦百家争鸣，各具特色。但是仔细对其品位，总觉有些绞泥壶纹理模糊，清晰和明朗不够，图案显得杂乱无章。看上去仅是几种泥料的拼合缺乏一种明晰、简练有序的艺术美感。好的纹泥壶其色调对比强烈，纹理简练、明晰、圆润、和谐。看似虚，却为实，虚实并举，融合得体;要无雕琢之痕，浑然一体。让人感悟到它动态美和气度美；节奏和韵律美。

绞泥壶装饰

现在有些绞泥壶的纹样显得繁杂，似乱雨纷飞，或落红阵阵、或繁星缀天。缺乏一种简练有序的图案美。本来是一把珠圆玉润之壶，由于绞泥绞不得体，反而是大煞风景，有狗尾续貂之感。在本人看来，绝好的绞泥壶上乘作品，应首推吕尧臣大师的作品。他的雨花石壶，小石冷泉壶等，其雨花石仿佛是金陵名石堆里捞起放在壶上，达以假乱真的境界，使人看了，爱不释手，赞不绝口，难怪有人赞誉他为制壶魔术师。的确，他的绞泥壶变化和壶形独特工艺非同一般，一点不为过。本人经过绞泥壶制作的多年实践，潜心琢磨、钻研、探索，用绞泥的手法制作成功“斑马”、“金鱼”、“鸳鸯”、“蝴蝶”、“山水”、“草木”等图案的绞泥茶壶。烧成后形象鲜明，栩栩如生。随着时代的发展，茶壶的演变和提高，绞泥装饰的紫砂壶必将会出现更加美好的春天，为紫砂艺苑添姿添彩。